Las instalaciones más inusuales que golpean con su significado y contenido.
Artistas, escultores y diseñadores modernos no se cansan de impresionar a los conocedores de la belleza de todo el mundo con nuevos logros y proyectos artísticos. Algunos de ellos son increíblemente hermosos e incluso impresionantes, otros no son completamente comprensibles, a veces repugnantes y, a primera vista, completamente sin sentido. Pero cada trabajo es interesante y único a su manera.
Los maestros progresivos crean instalaciones, escenografías simbólicas originales, instaladas en un lugar determinado y por un corto período de tiempo, que permiten aparecer dentro de este trabajo y, en algunos casos, incluso modificarlo. La mayoría de estas instalaciones tienen un significado social profundo o agudo, aunque hay construcciones que simplemente reflejan la percepción del mundo por parte del artista, sus características personales y rasgos de carácter.
La primera demostración pública de arte autodestructivo
El escultor Gustav Metzker tuvo que tratar casi inmediatamente con la reconstrucción de su objeto de arte en la Tate Gallery (Inglaterra), porque la señora de la limpieza, por razones obvias, confundió parte del trabajo con la basura doméstica ordinaria. Una bolsa de plástico transparente llena de papel arrugado y periódicos fue arrojada a la urna más cercana el primer día de la exposición. Después de la restauración de la escultura, los propietarios del museo cerraron prudentemente la instalación con una cinta protectora especial.
Pintura viva
La artista estadounidense Valerie Hegarty se dedica, más bien, a la destrucción, en lugar de a la creación. Todas sus obras son reproducciones de alta calidad de pinturas famosas, arruinadas por tiroteos, explosiones, quemaduras y otros métodos de destrucción de materiales. Las instalaciones parecen haber sobrevivido recientemente a un desastre natural o una guerra. La autora de los proyectos explica que su arte enfatiza el historicismo, la individualidad y el carácter de la pintura, le da un significado único y su propio destino único.
En órbita
En Düsseldorf (Alemania), el Museo de Arte Contemporáneo K21 atrae a los visitantes con la increíble y fascinante instalación del artista Thomas Sarasen "En órbita". La estructura es una red de acero, estirada bajo la cúpula de vidrio del edificio (altura - 6 m), que se entrelazan entre sí. Están dispuestos caóticamente 6 globos de diferentes diámetros (hasta 8,5 m). Curiosamente, la instalación se divide en 3 niveles, tiene una superficie total de 2,5 metros cuadrados. km. Los visitantes del museo pueden moverse dentro de esta "web" única, sintiendo cómo reacciona a los movimientos de todas las personas presentes en ella.
Llave en mano
El japonés Chiharu Ishota ha estado haciendo diseños increíbles con hilos durante muchos años. Entre sus obras, cabe destacar la bella y poética instalación "Llave en mano". El océano de brillantes hilos rojos bajo el techo simboliza la memoria humana, en la que se almacenan los recuerdos, experiencias y secretos más preciados. Las claves adjuntas protegen de manera confiable estos valores inquebrantables, permitiendo a sus propietarios tocar algo personal e íntimo. Barcos: un medio de transporte sobre las olas de sensaciones y emociones.
Nube
Una de las exposiciones de arte en Calgary (Canadá) fue una instalación eléctrica interactiva del maestro Kaitlind Brown. El dispositivo parecía una nube y consistía en más de 5000 bombillas fluorescentes con interruptores en forma de cuerdas colgantes. Cada visitante podría pasar por debajo de la "lluvia" de ellos y tirar de un encaje que le guste. Esto creó un efecto interesante de un cambio constante en el color de la nube, la aparición en ella de zonas oscurecidas y muy brillantes.
La sala de lluvia
El Barbican Centre (Londres, Gran Bretaña) muestra una instalación interactiva emocionante de "Rain Room" de los diseñadores del famoso estudio "rAndom International". Área de la habitación de unos 100 metros cuadrados. m es una ducha sólida, que imita un aguacero tropical. Pero el truco es que los sensores ocultos se instalan en el techo, lo que cambia la trayectoria de las gotas cuando se arregla el movimiento. Por lo tanto, los visitantes de la instalación oyen el sonido del agua que cae, sienten la humedad y se sienten como en una lluvia torrencial, pero permanecen completamente secos.
Conjunto disperso
La Bockenheimer Depot Gallery en Frankfurt (Alemania) cuenta con una instalación simple y al mismo tiempo muy filosófica compuesta de miles de globos blancos de varios diámetros. Las habitaciones están literalmente llenas de ellos desde el piso hasta el techo. El significado de esta obra maestra es la forma deseada de interacción de una persona con el mundo circundante. Puede moverse entre las bolas sin tocarlas y permanecer desapercibido, o al tocar una o más esferas, provocar un cambio en toda la instalación, dejar un rastro detrás de ella, incluso si es insignificante.
La luz es tiempo
Junto con las empresas CITIZEN, el arquitecto japonés Tsuoshi Tan presentó una sorprendente e inusual instalación de engranajes de reloj suspendidos en hilos negros. La sala en la que se encuentra la obra de arte está iluminada por lámparas en el techo, cuyos finos rayos se dirigen exclusivamente a lo largo de las guirnaldas. La habitación está decorada en tonos de negro, lo que da la ilusión de lluvia dorada en el vacío. El proyecto está diseñado para recordar a las personas el valor y la importancia de cada segundo del tiempo asignado a ellos.
Book Hive
Cuando la biblioteca central de Bristol (Inglaterra) tenía 400 años, se instaló un diseño interesante parecido al panal en el vestíbulo al lado de su entrada. Incluye exactamente 400 celdas, cada una de las cuales contiene un libro con un sensor táctil conectado a él y un mecanismo simple unido a la cubierta. La instalación es interactiva, reacciona al enfoque de una persona, obligando a los libros a abrirse y crujiendo con las páginas. Y este proceso corresponde al movimiento de visitantes.
Danza
Un maestro de Gran Bretaña, Benjamin Schein, dominó la capacidad de manejar la tela, especialmente la delicado fathin, de la que generalmente se hacen vestidos de novia. Su instalación es de más de 2 km de red, colgada y presionada para que las caras de las personas y las siluetas de los bailarines, envueltas en una suave neblina azul-lila, aparezcan en el material. Cuando miras las obras de Shine, es difícil creer que solo se usó tul para el proyecto, porque reflejan la dinámica, el estado de ánimo e incluso transmiten emociones internas.
Brillando
Skyscraper en Chicago (EE. UU.) Fue decorado con una magnífica instalación escultórica de Wolfgang Bathress. En el original, se llama "Lucent" y se ve como un gran diente de león brillante reflejado en la piscina. El diseño requirió más de 3000 bombillas LED. Es interesante que el proyecto de arte en cuestión no sea solo una copia de la flor y un hermoso candelabro. Toda la superficie del diente de león con la mayor precisión posible muestra la ubicación de absolutamente todas las estrellas que se pueden observar desde la Tierra.
Caleidoscopios
La artista Susan Dramen de Holanda se hizo famosa gracias a los experimentos ópticos. Adorna varias superficies planas, paredes, pisos, techos e incluso las fachadas de las casas, con objetos brillantes. Desde cristales multicolores, espejos, pedrería y perlas, se crean patrones simétricos complejos e hipnóticos que se asemejan a los caleidoscopios y los mandalas. La peculiaridad de las instalaciones es su exclusividad. El escultor admite que nunca planea con anticipación y, por lo tanto, no sabe cómo será su creación al final.
Playa
La compañía Snarkitecture ha colocado en Washington (EE. UU.), En el Museo Nacional de la Construcción, una especie de lugar de descanso. Consiste en un "océano" de bolas de plástico hechas de materiales reciclados y una playa con arena artificial. "Resort" incluso está equipado con hamacas, en las que puede relajarse de forma segura justo en el medio del museo. Con la ayuda de la instalación, sus autores intentan transmitir que la recreación debe organizarse sin causar daños al medio ambiente, evitando la contaminación de los sistemas ecológicos con los desechos.
Hielo y fuego
Como un tributo a la memoria de guerreros y ciudadanos comunes que murieron en la Primera Guerra Mundial, el escultor Nele Azevedo colocó 5000 figuras de hielo pequeñas en forma de personas sentadas en la escalera de Chamberlain (Birmingham, Gran Bretaña). Bajo la influencia del sol abrasador se derritieron, recordando a los vivos ahora lo ilusorio y fugaz de la vida humana. Según los testigos que vieron este "monumento", el diseño tocó las profundidades del alma, evocó sentimientos encontrados de gratitud y tristeza, dejando una impresión indeleble.
Laberinto de espejos
Hyde Park South (Sydney, Australia) gracias a varios arquitectos de Nueva Zelanda convertidos en un increíble espacio surrealista. Justo en la calle, se instalaron más de 80 columnas de espejos, superando el crecimiento humano. Al entrar en este laberinto, se siente la ilusión de todo lo que está sucediendo. Una gran cantidad de reflejos interminables crea una atmósfera de irrealidad fantástica del mundo circundante, borrando la delgada línea entre el presente y el espejo.
Ropa interior
Karina Keikkonen de Finlandia utiliza ropa de segunda mano y tendederos sencillos para crear objetos de arte. El escultor cuelga una gran cantidad de camisas y chaquetas para hombres de diferentes colores en varias filas. Los lugares para las instalaciones de Kaarin son elegidos por una amplia variedad de calles estrechas y anchas de ciudades, casas de campo y villas, desfiladeros, farolas y otros. El artista retiene el significado profundo y el valor de las obras, cree que cada persona percibe los proyectos de forma única, encontrando su propia ropa única en el tendedero.
Literatura vs. Tráfico
Una vez se bloqueó una de las calles de Melbourne (Australia), tanto para peatones como para tráfico de automóviles. La razón de esto fue una instalación que consta de miles de libros abiertos con páginas retroiluminadas por LED. El proyecto "Literatura contra el tráfico" se diseñó para atraer la atención del público hacia la necesidad del desarrollo intelectual, estimulando a las personas a leer y autoeducarse. Una vez completada la instalación, todos pueden llevar sus publicaciones favoritas en cantidades ilimitadas.
Marea
El nivel del río Támesis (Londres, Inglaterra) en septiembre varía en un día. En la marea baja, las esculturas en 4 re en forma de jinetes, sentadas sobre criaturas ligeramente atemorizantes con el cuerpo de un caballo y una mecedora en lugar de una cabeza, se "levantan" lentamente del agua. El autor de la instalación, Jason Taylor, explica que simboliza la dependencia de la humanidad de las fuentes de energía fósiles, demuestra cambios naturales desfavorables debido a su extracción, por ejemplo, las fluctuaciones del nivel del mar. Los jinetes adultos personifican la indiferencia hacia lo que está pasando, y los adolescentes: la esperanza de cambios futuros, la posibilidad de una nueva generación para proteger a la Tierra de la crisis climática.
Star Prayer
Especialmente para el antiguo festival japonés de luciérnagas, Matsushita Corporation creó una hermosa instalación. Se fabricaron 100 mil bombillas únicas, equipadas con un diodo emisor de luz, una batería y un sensor fotoeléctrico, gracias a lo cual la linterna se incendió inmediatamente cuando entró en contacto con el agua. Por la noche, el río Tokio se llenó de luces azules, flotando lentamente a lo largo de la corriente e iluminando la orilla con una suave luz fluorescente.
Valentine de Times Square
El día de San Valentín en Nueva York (EE. UU.) Apareció una enorme escultura de 3 metros de frascos de vidrio con luces rojas en su interior, ubicadas en forma de corazón. El dispositivo estaba conectado al panel interactivo junto a la instalación, en el que se encontraba la inscripción "Touch me" ("Touch me"). Cada transeúnte, tocándolo con su mano, controlaba el corazón, lo hacía latir y arder más. Cuantas más personas tocaban la consola original, más intensa era la escultura, que reflejaba la calidez y la energía, el poder del amor.
Inversión
La ciudad de Houston (Texas, EE. UU.) Fue un proyecto de arte de dos escultores, Dean Raka y Dan Havel. Entre las casas abandonadas y destartaladas, previamente sujetas a la demolición, los maestros crearon una apariencia de agujero negro, una abertura que absorbe los objetos circundantes. El objetivo de esta creación, según los artistas, es recordar a la gente la fragilidad y la constancia paradójica del continuo espacio-tiempo y la materia cósmica.
Paraguas cielo
Un proyecto de arte a gran escala, lanzado en Agueda (Portugal) y diseminado por todo el mundo, incluyendo Rusia (San Petersburgo), Kazajstán (Astana), Ucrania (Kharkov) y otros países, ya ha adquirido las características de un flash mob cultural. Las calles y callejones están decorados con muchos paraguas abiertos de colores brillantes, que se sostienen en un marco de alambre. La instalación no tiene un significado profundo, simplemente levanta el ánimo de las personas y da alegría, y también protege del sol abrasador en los días calurosos.
Torres
La Universidad de Milán (Italia) es conocida por sus frecuentes instalaciones en el territorio del patio en estilo renacentista. Uno de los proyectos de arte más originales es el trabajo llamado "Torres" de Sergey Kuznetsov, Sergei Tchoban y Agnia Sterligova. En el centro del césped hay un cilindro de 12 metros hecho con 336 monitores LED. Traduce continuamente artistas de acuarelas: imágenes muy precisas e increíblemente detalladas de torres y campanas de todo el mundo. Por encima de la característica del césped verde son los paneles de la tableta. Cualquier visitante a la universidad puede dibujar su propia imagen y subirla al video del cilindro.
Formas de vida plásticas
Sui Pak, diseñadora y arquitecta de Nueva York (EE. UU.), Crea objetos intrincados y extraños de los titulares de plástico para cables. Parecen formas orgánicas de vida, que luchan por algún propósito. Muchas personas que han visto las instalaciones de Pak los asocian con extraterrestres, bacterias, células virales, infusorios y medusas. En general, el proyecto de arte causa pocas emociones e impresiones positivas, más bien, provoca una sensación de disgusto y disgusto, mezclado con el deseo de considerar las formaciones plásticas más cercanas, tocarlas y asegurar su artificialidad.