Al mirar las imágenes de hiperrealistas, es difícil creer que esto no sea una fotografía artística. Los paños se escriben usando diferentes técnicas: los artistas usan pinturas al óleo, acrílicos, pasteles y acuarelas, y las obras gráficas que se asemejan a las fotografías en blanco y negro se escriben con lápiz, carbón o pluma.
Algunas obras además de la precisión fotográfica tienen un efecto tridimensional, parece que los objetos representados en la imagen se pueden tomar directamente del lienzo.
El realismo era inherente al arte occidental desde los días de la Antigua Grecia. Pero en los años 60-70 del siglo XX, la popularidad de las pinturas realistas alcanzó su apogeo, y tales géneros aparecieron en la pintura como el fotorrealismo y el hiperrealismo. Estas áreas continúan siendo populares hasta el día de hoy.
El fotorrealismo y el hiperrealismo a menudo se confunden, aunque tienen varias diferencias. El fotorrealismo tiene como objetivo recrear la imagen a través de diversos medios, evitando las emociones. El hiperrealismo, por el contrario, agrega una trama y un sentimiento y se origina en la filosofía de Jean Baudrillard: "Simulación de algo que nunca existió".
Te presentamos las obras más interesantes de artistas hiperreales de todo el mundo.
1. Pintura al óleo por Nathan Walsh
La perspectiva cuidadosamente ajustada distingue el trabajo del artista británico Nathan Walsh.
2. Dibujo a lápiz de Diego Fazio
El trabajo del italiano Diego Fazio, de 27 años, no puede distinguirse de una fotografía de arte en blanco y negro con una excelente resolución.
3. Aceite de Igala Ozeri
Historia favorita de la artista israelí Igala Ozeri - una niña en el fondo del paisaje. El juego de la luz sobre el cabello y el humo: parece imposible transferir petróleo, pero tiene éxito.
4. Obras petroleras de Dennis Voitkiewicz
El estadounidense Dennis Voitkiewicz transmite asombrosamente segmentos translúcidos de pomelo y lima.
5. Pinturas al óleo de Keith King y Corey Oda Popp
Los jóvenes casados Keith King y Corey Oda Popp escriben pinturas al óleo conjuntas hiperrealistas.
6. Pastel de Zariah Foreman
Las extensiones oceánicas y los icebergs son los personajes principales de las increíbles obras en colores pastel de Zaria Forman. Desde el viaje a Groenlandia, ella trajo más de 10 mil fotografías, que sirvieron como material principal para su futuro trabajo. Manchando los dedos del pastel en el lienzo, Zarya logra una increíble sensación de frío que irradia de sus icebergs y agua helada.
7. Carbón y lápiz Emanuele Dascanio
Emanuele Dascanio escribe retratos gráficos de carbón y lápiz. Su profundidad y realismo es increíble.
8. Robin Ely Oil
La australiana Robin Eli a menudo pone sus modelos desnudos en una envoltura de plástico, pasando perfectamente los pliegues de material en el cuerpo humano.
9. Óleo sobre lienzo Yung-Sung Kima
Un artista de Corea del Sur, Jung-Sung Kim escribe imágenes que parecen ser voluminosas.
Parece que sus lagartos y peces están a punto de saltar del lienzo directamente al espectador.
10. Aceite de Luciano Ventrone
Las fotos de Luciano Ventrone deberían colgarse en cafés y restaurantes, mirando su jugosa fruta, comienzan a correr salivando.
11. Lápices de colores en el tablero de madera de Ivan Khu
Se crea una sensación inusual cuando se observan imágenes hiperrealistas del artista de Singapur Ivan Hu: parece que el objeto que se muestra en el tablero se puede abordar y recoger. No puedo creer que puedas dibujar con lápices de colores.
12. Pastel Rubena Bellozo Adorno
El pintor de retratos español Rubén Bellozo Adorno logra asombrosa profundidad y similitud fotográfica con la ayuda de pasteles suaves.
13. Arte digital de Kyle Lambert
Kyle Lambert trabaja con las principales marcas del mundo, como Apple, Netflix, Adobe Paramount, creando verdaderas obras maestras de arte digital.
14. Trabaja con Omar Ortiz Oil
Los efectos de enfoque y desenfoque se pueden observar en la pintura al óleo de Omar Ortiz.
15. Aceite de Reishi Perlmutter
La niña debajo del agua es la trama favorita de Reishi Perlmutter: el juego de luz que ha pasado a través del agua en un cuerpo desnudo tiene un éxito especialmente bueno.
16. Acryle Jason De Graaf
Bolas de espejo, que reflejan todo a su alrededor, y vidrios de vidrio: el tema principal de la pintura acrílica de Jason De Graaf.
17. aceite de Gregory Tyler
A Gregory Tilker le encanta la lluvia: el camino y el paisaje circundante detrás del parabrisas, por donde caen las gotas de lluvia, la trama principal de sus obras petroleras.
18. Dibujo a lápiz de Paul Lang
El artista gráfico Paul Lang adora dibujar gatos, logra perfectamente pasar cada fibra de su suave pelaje.
19. Pintar con un bolígrafo de Samuel Silva
El abogado portugués Samuel Silva nunca estudió pintura profesionalmente, sin embargo, después de dejarse llevar por el dibujo en su temprana infancia, fue reconocido como un artista que posee técnicas inusuales: crea sus obras maestras hiperrealistas con un bolígrafo.
20. Steve Mills Oil
Steve Mills selecciona objetos ordinarios para su trabajo, aunque a veces escribe el mar.
21. Acrílico y aceite de Denis Peterson
Frecuentes héroes de las pinturas del artista estadounidense Denis Peterson - "humillados e insultados", representantes de la clase baja: mendigos, personas sin hogar.
22. Acrílico de Ben Johnson
Una característica distintiva del británico Ben Johnson es el dibujo detallado de los interiores más complejos, así como las vistas panorámicas fotográficas de las ciudades.
23. Acuarelas de Anna Mason
Las flores y los frutos de Anna Mason escritos en acuarela -algunos de los artistas- hiperrealistas utilizan este complejo para este material de género.
24. Gráficos por el mango de CJ Jay Hendry
El artista australiano CJ Hendry ganó un millón de dólares al año, vendiendo su trabajo a coleccionistas privados.
Sus trabajos gráficos hiperrealistas son creados por un rapidograma, un bolígrafo capilar, y se ven como grandes carteles publicitarios con una imagen tridimensional.