Motivos mexicanos: ¿cómo influyó Frida Kahlo en el mundo de la moda?

Por primera vez, Frida Kahlo habló después de la exposición de arte temático "México" en París. Desde entonces, durante siete décadas seguidas, sus pinturas han sido objeto de polémicos amantes del arte en todo el mundo, y el estilo del artista inspira y excita la mente de muchos eminentes diseñadores.

Manteniendo fidelidad a las tradiciones

Frida con especial aprensión y amor relacionado con el arte tradicional que existía en el territorio de México mucho antes de Colón. Fue este amor el que la distinguió del trasfondo de sus contemporáneos y le permitió crear su propio estilo único.

Cada elemento de la ropa del artista tenía un propósito funcional. Así que, por ejemplo, las hermosas faldas largas permitían ocultar la cojera y el colorido pañuelo en la cabeza, ahorrando tiempo para el diseño.

Pasión y desobediencia

El estilo del artista será cercano a las naturalezas emocionales y brillantes, en el armario del cual prevalecen los colores brillantes y la ropa en estilo étnico. Sin embargo, la imagen con la que el artista está asociado ahora no se creó de inmediato y cambió junto con ella y su actitud hacia el mundo.

Ahora hablemos de las cosas que crearon la famosa imagen de Frida:

1. Vestidos y faldas brillantes en etno-estilo. Mientras que todas las mujeres mexicanas que buscaban parecerse a las divas de Hollywood llevaban faldas lápiz, perlas y blazers, Frida Kahlo prefería faldas largas y brillantes y vestidos adornados con motivos mexicanos tradicionales. Esto fue un desafío para la cultura burguesa de los Estados Unidos, que el artista negaba y ridiculizaba en todos los sentidos.
2. Vestidos simples de estilos simples. Sin embargo, durante el trabajo, así como para las reuniones con amigos del partido, el artista prefirió vestidos simples de manga larga con adornos y un mínimo de adornos. El único detalle pegadizo de esta imagen era un colgante o pendientes de estilo étnico, a los que Frida tenía una pasión especial.
3. Trajes de hombres Al comienzo de su carrera creativa durante un período de intensa fascinación por las ideas comunistas, Frida vestía trajes de hombre de tres piezas en combinación con blusas rojas brillantes, que simbolizaban el color de la fiesta y las gorras. Fue en este momento que conoció el amor de toda la vida: Diegoe River.
4. Flores. Flores: un tema separado en el trabajo y la imagen del artista. Actúan como mediadores entre la realidad y las junglas de su imaginación, donde Kalo podría esconderse y crear. Hoy en día, muchos diseñadores de moda, inspirándose en las imágenes de Frida, decoran generosamente las cabezas de los modelos con flores exóticas.
5. Chales de colores y bufandas. Otro atributo importante de su estilo - voluminosos chales abigarrados, que ayudaron al artista a sentirse protegido, y también le permitieron perder kilos de más.
6. Delantales Una variedad de delantales adornados como la ropa de todos los días del artista, por lo que el vestuario para salir a la luz. Podría ser como opciones de encaje para el color del vestido, y delantales, decorados con coloridas flores u ornamentos.

Ejemplo a seguir

En una entrevista, Madonna confesó que pasó toda su vida en Frida Kahlo, ya que la artista, a pesar del dolor y el sufrimiento que se habían convertido en sus compañeros constantes, logró crear una imagen de una mujer brillante y saludable que inspiró sus acciones y amor a la vida. Frida tuvo el talento de convertirla todos los días en un espectáculo grandioso y memorable. Elegantes y vestidas a la última moda, las mujeres se perdieron en medio del desorden de colores y pasiones de la imagen del artista.

Cada foto o imagen de Frida Kahlo puede inspirar la creación de miles de imágenes diferentes. Sin embargo, no es necesario copiar completamente este estilo. Su ejemplo más bien nos enseña a no tener miedo de nuestra individualidad y autoexpresión.