La terapia de arte (del inglés "art-therapy") significa literalmente "tratamiento con arte". Es un conjunto en rápido crecimiento de métodos de curación y corrección psicológica con la ayuda del arte y la creatividad.
A diferencia de las clases dirigidas a la enseñanza sistemática de cualquier arte, las clases de arteterapia son de carácter más bien espontáneo y no apuntan al resultado, sino al proceso creativo en sí. El estado de creatividad libre brinda relajación emocional, la posibilidad de autoexpresión, y simplemente brinda inmenso placer a todos los participantes en el proceso.
Por primera vez, la terapia artística comenzó a aplicarse en los años 40 del siglo XX en los Estados Unidos, para trabajar con niños retirados de los campos fascistas durante la Segunda Guerra Mundial. Luego, la terapia de arte persigue, sobre todo, fines de diagnóstico. En la actualidad, la terapia del arte no solo no ha perdido su relevancia, sino que, por el contrario, se ha desarrollado y distribuido de manera ubicua, debido a la experiencia comprobada de generaciones de efectos correctores y curativos. Se aplica con éxito en adultos y niños, en los programas metódicos de jardines de infantes se incluyen clases de terapia de arte. Resultados particularmente sorprendentes son proporcionados por la terapia de arte para niños en edad preescolar y discapacitados. La disponibilidad de métodos y la ausencia de contraindicaciones nos permiten dedicarnos a la terapia de arte a personas de todas las categorías de edad y con cualquier estado de salud.
Objetivos de la terapia de arte:
- diagnóstico de problemas psicológicos;
- el retiro menos doloroso de pensamientos y sentimientos reprimidos;
- salida adecuada desde el punto de vista de la sociedad para la agresión y otras manifestaciones negativas de una persona;
- aumentar la efectividad del tratamiento psicoterapéutico (artoterapia como método auxiliar);
- entrenamiento de concentración en sensaciones y sentimientos;
- facilitar el establecimiento de contactos sociales;
- desarrollo de habilidades creativas;
- desarrollo de autocontrol;
- aumentar la autoestima
Métodos de arteterapia
Hay muchos tipos de arteterapia, basados en el trabajo con diferentes tipos de arte: isoterapia (todo lo relacionado con las bellas artes: dibujo, pintura, modelado, etc.), cromoterapia, sandoterapia, musicoterapia, biblioterapia (trabajando con la palabra - la composición de cuentos de hadas, poemas, etc.), terapia de baile, dramaturgia y muchos otros. Cada uno de los tipos de arteterapia tiene sus propios métodos, estrechos, que son especialistas. En general, podemos decir que los métodos de todo tipo de terapia artística se basan en "cambiar" la actividad de los hemisferios cerebrales. El hemisferio izquierdo es una especie de censura, mente, conciencia, que a veces no libera sentimientos sinceros, suprimiéndolos. El hemisferio derecho, que se activa durante la actividad creativa, desencadena procesos inconscientes que abren el camino a la expresión de experiencias genuinas. Como resultado de los ejercicios de terapia de arte, los hemisferios comienzan a trabajar juntos, y este trabajo está dirigido a comprender y corregir problemas internos e inconscientes: miedos, complejos, "abrazaderas", etc.
Terapia de arte en edad preescolar
En conclusión, permítanos presentarle los ejercicios de terapia artística más populares para niños en edad preescolar. La condición principal para los ejercicios de terapia de arte para niños es la disponibilidad de fondos, el atractivo, la comprensibilidad y la seguridad.
Terapia de arte para niños - ejercicios
- La terapia de arte con arena es quizás el ejercicio más común y preferido para los preescolares más jóvenes, que cumple con todos los requisitos anteriores. El sector de la arte-terapia de arena está en todos los estudios Montessori-pedagógicos, en muchos centros en desarrollo e incluso en algunas guarderías. Todo lo que es necesario para la terapia de arte de arena es una caja ordinaria con arena o una caja de arena. Dibujando arena seca o húmeda, construyendo castillos de arena, creando figuras de arena, el niño desarrolla sensaciones táctiles, se libera, se expresa a sí mismo.
- Los garabatos son el ejercicio más accesible para el cual solo necesita papel y un lápiz (bolígrafo, rotulador). El niño libremente, sin pensar en el resultado, dibuja en un trozo de papel una maraña de líneas,
luego trata de discernir en él y describir alguna imagen. En el proceso de descripción, ya puedes dibujarlo conscientemente, resaltar contornos, sombrear áreas individuales, etc. - Monotype (literalmente, "una huella") es otra forma muy interesante de isoterapia. El gouache diluido en tinta, tinta, acuarela o líquido sobre una superficie lisa que no absorbe la pintura (plástico, linóleo, papel grueso brillante, etc.) está hecho con un patrón: manchas, líneas, etc. Una hoja de papel está adherida a esta superficie, sobre ella la imagen del espejo es un dibujo impreso. El niño mira lo que sucedió, describe la imagen emergente, la pinta.