Si decides ir a algún lado, definitivamente tomarás fotos de los lugares más increíbles. Interesantes esculturas que conocerás, son adecuadas para esto lo mejor posible.
Parecen atraer puntos de vista y lentes. Creado en diferentes épocas, de diferentes materiales y, a diferencia del estilo, están unidos por uno: estas esculturas callejeras hacen que la ciudad sea única, atractiva e inolvidable.
1. "Divulgación", Paige Bradley, Nueva York, EE. UU.
"... Hasta que empujemos las paredes a nuestro alrededor, nunca entenderemos cuán fuertes somos realmente". Entonces, la artista estadounidense Paige Bradley explica el significado de su escultura de bronce que le dio fama.
2. "Bailando con un diente de león", Robin White, Staffordshire, Reino Unido
Si te atrae el mundo mágico de las hadas, sin duda disfrutarás de la obra del británico Robin White, que creó una serie de esculturas de parques similares. Cada hada tiene una estructura de acero, unida por una capa de "músculos" metálicos, que a su vez está cubierta con "piel" hecha de alambre fino.
3. "Alegoría de los Apeninos", Giovanni Giambologna, Toscana, Italia
No muy lejos de Florencia, en el parque de la villa abandonada de Pratolino, una vez propiedad del famoso clan Medici, hay una escultura de piedra de 10 metros del siglo XVI realizada por el famoso escultor Giovanni Giambologna. La escultura representa al dios Apenino, presionando la cabeza del monstruo con la mano, cuya boca toca la fuente.
4. "Amor", Alexander Milov
Esta escultura de Odessa Alexander Milov solo se pudo ver en el festival estadounidense Burning Man en el desierto de Black Rock el año pasado. El trabajo ganó los corazones de muchos visitantes del festival y encontró a sus admiradores en Internet gracias a su franqueza penetrante. Desafortunadamente, mientras que para este objeto de arte voluminoso (longitud 17,5 m, ancho 5,5 y altura 7,5), el lugar no se encontró en ninguna parte.
5. "El poder de la naturaleza", Lorenzo Kinn
Quizás los antiguos tenían razón cuando crearon esculturas en honor a los dioses para apaciguar su ira. Este pensamiento inspiró al artista italiano Lorenzo Kinn para crear una serie de escultor, establecido en diferentes ciudades del mundo. La figura femenina de 2,5 metros simboliza la madre naturaleza, que desenreda salvajemente el globo. Impactado por los efectos de los huracanes en Tailandia y Estados Unidos, el artista creó una alegoría para mostrar cuán frágil es nuestro mundo.
6. "Mustangs of Las Colinas", Robert Glen, Irving, Texas, EE. UU.
Esta composición escultórica es la escultura ecuestre más grande del mundo: 9 mustangs en una escala de 1 a 1.5 se muestran corriendo a lo largo del agua, las fuentes son golpeadas debajo de los cascos, creando un efecto de rociado natural. El trabajo simboliza la rapidez, el liderazgo y la libertad inherentes tanto a los animales que viven en Texas como al estado mismo en el momento de su desarrollo.
7. "El fantasma negro", S.Jurkus y S. Plotnikovas, Klaipeda, Lituania
La espeluznante escultura de bronce recuerda una antigua leyenda, según la cual el guardia del castillo sitiado se encontró inesperadamente con un fantasma que le advirtió que la fortaleza podría no tener reservas suficientes, y luego desapareció sin dejar rastro.
8. "Mano cuidadosa", Glarus, Suiza
Esta escultura extraordinaria puede ser un símbolo de cuidado para el medio ambiente.
9. Freedom, Zenos Frudakis, Filadelfia, Pensilvania, EE. UU.
"Esta escultura personifica el deseo de libertad a través de la creatividad", explica Zenos Frudakis, un estadounidense, que explica el significado de su composición de bronce.
10. Mihai Eminescu, Onesti, Rumania
Una escultura inusual de dos árboles de metal, cuyas ramas forman la cara del decadente poeta moldavo-rumano del siglo XIX Mihai Eminescu.
11. "El hombre de la lluvia", Jean Michel Folon, Florencia, Italia
La escultura del artista belga Jean Michel Foulon se encuentra en Florencia, Italia.
12. "Escalera al cielo", David McCracken, Bondi, Australia
La escultura de David McCracken es una ilusión de infinitud, recordando la asociación con la composición de culto Led Zeppelin.
13. "¡Aquí estoy!", Herve-Laurent Erwin
Un gigante de poliestireno surgido debajo del césped, ambos debajo de la manta, fue presentado en 2014 en la exposición internacional anual de arte contemporáneo en Budapest. El valor de la escultura, creada por el artista húngaro Hervé-Lorent Erwin, puede definirse como el deseo de libertad, conocimiento y desarrollo dinámico. Después del rotundo éxito en Budapest, la escultura fue al Ulm alemán para asustar a los turistas desprevenidos.
14. "Metamorfosis", Jason Dekers Taylor, Granada
26 figuras infantiles de cemento a una profundidad de cuatro metros son una de las composiciones más llamativas instaladas en el parque de esculturas submarinas Moliner en el Caribe. La composición escultórica pesa 15 toneladas para resistir fuertes corrientes y mareas. El anillo de niños simboliza el ciclo de vida y la responsabilidad de la humanidad por el estado del medio ambiente antes de las generaciones futuras.
15. "Lluvia", Nazar Bilyk, Kiev, Ucrania
Una figura de bronce de dos metros con una enorme gota de vidrio en la cara simboliza la unidad del hombre con la naturaleza. El trabajo se desarrolla en la avenida del paisaje en Kiev como parte de un moderno parque de esculturas.
16. "Sower", Morphay, Kaunas, Lituania
Esta escultura se refiere a la sombra, "cobra vida" solo por la noche, cuando las estrellas, hechas en la pared detrás de la figura, son significativas.
17. "Edificio hundido", Melbourne, Australia
Antes del majestuoso edificio de la biblioteca estatal de Melbourne, parece que se ha hundido otra biblioteca, la esquina de la fachada aún es visible en la superficie.
18. "Dios de la Guerra", Jingzhou, China
La escultura de 48 metros, cubierta con 4000 placas de cobre encoladas, se alza sobre un pedestal de 10 metros y es un símbolo de justicia.
19. "Hipopótamos", Taipei, Taiwán
Las figuras de los hipopótamos que nadan, representadas como se ven generalmente en la superficie del agua, se encuentran en un zoológico de Taipei.
20. "Zapatos en el terraplén del Danubio", Gyula Power, Budapest, Hungría
El monumento a las víctimas del Holocausto se basa en hechos reales: en 1944-1945, decenas de miles de judíos fueron destruidos en Budapest. Las víctimas fueron recogidas en las orillas del Danubio, obligadas a quitarse los zapatos, y luego dispararon. La idea del monumento pertenece al director húngaro Ken Togai, y fue realizada por el escultor Gyula Power.
21. "Viajeros", Bruno Catalano, Marsella, Francia
Una serie completa de diez de esas esculturas surrealistas del francés Bruno Catalano en septiembre de 2013 se instaló en Marsella.
22. "Monumento a un transeúnte desconocido", Erzi Kalina, Wroclaw, Polonia
La composición escultórica, que consta de 14 figuras, se instaló en Varsovia en 1977 y se trasladó a Wroclaw en 2005.
23. "Rebelde", Tom Franzen, Bruselas, Bélgica
El escultor belga Tom Franzen dedicó su obra de humor a los habitantes de Molenbeck, una de las 19 y quizás la comunidad más criminógena de Bruselas. Actitud hacia la policía allí apropiada.
24. "Ocean Atlant", Jason Dekers Taylor, Nassau, Bahamas
El creador de muchas esculturas en el fondo del océano, Jason Dekers Taylor es también el autor de la escultura submarina más grande que representa a una niña que, como la antigua Grecia griega, sostiene el océano sobre sus hombros. La altura de la escultura es de 5,5 m, el peso es de 60 toneladas. De acuerdo con la intención del autor, además de la figura estética, tiene un valor práctico, al ser un arrecife de coral artificial.
25. Nelson Mandela, Sudáfrica
Un monumento inusual a un luchador contra el apartheid se estableció en 2012 cerca del lugar donde 50 años antes del arresto del futuro presidente de Sudáfrica. La escultura se compone de 50 intrincadamente recortadas por columnas láser de acero de 6.5 a 9.5 m de altura. A una distancia de 35 m bajo un ángulo estrictamente definido, las columnas crean un perfil reconocible de Mandela.
26. "Gente por el río", Zheng Hua Cheng, Singapur
Una serie de esculturas del artista de Singapur Zheng Hua Cheng, que incluye esta composición de cinco bañistas, envía al espectador a aquellos momentos en que las orillas del río aún no estaban cubiertas de piedra y cientos de niños que vivían en el vecindario corrían a nadar en el río.
27. Kelpie, Andy Scott, Falkirk, Escocia, Reino Unido
Kelpi - un espíritu de agua de la mitología escocesa, que era a imagen de un caballo. Cabezas de caballo de 30 metros forman la puerta del canal de Fort y Clyde y simbolizan el importante papel de los caballos en la vida de Escocia.
28. "Sin violencia", Carl Frederick Reutersweld, Nueva York, EE. UU.
Impresionado por el asesinato de John Lennon, el artista sueco Carl Frederick Reutersveld creó su revólver de bronce con un nudo atado en un nudo, cuyo cañón está dirigido hacia arriba, como símbolo de la no violencia.
29. "The Hanging Man", David Cherny, Praga, República Checa
La escultura representa a Sigmund Freud y su lucha con el miedo a la muerte.
30. "Tide", Jason Dekers Taylor, Londres, Reino Unido
Cuatro jinetes ecuestres a orillas del Támesis desaparecen y reaparecen según la marea. En lugar de cabezas en caballos, bombas de aceite. Este escultor y ambientalista Jason Dekers Taylor quiere llamar la atención del público sobre la excesiva dependencia de la humanidad del petróleo.
31. "Fin de semana", Marguerite Derricort, Adelaide, Australia
Cuatro cerdos de bronce en tamaño completo y en posiciones naturales, cada uno tiene su propio nombre: Oliver, Truffle, Augustus y Horatio. Esta divertida composición escultórica es un lugar favorito para los niños que vienen aquí con sus padres los fines de semana y van a dar un paseo en la lisa espalda de los cerdos.
32. "Peregrass", Robert Summers y Glen Rose, Dallas, Texas, EE. UU.
La composición escultórica de bronce más grande de su clase consta de 49 toros y tres conductores y está instalada en uno de los parques de Dallas. La composición impresiona por su alcance: cada toro mide 1,8 metros de altura, la manada camina por el terreno áspero, pequeños ríos corren por su camino, algunos animales van despacio, otros corren - el artista logró transferir de manera realista la migración de ganado que tuvo lugar en Texas en el siglo XIX.
33. "Metallomorphosis", David Cherny, Charlotte, Carolina del Norte, EE. UU.
Su primera instalación en los Estados autor del "Hombre Colgante" checo David Cherny decidió golpear a los estadounidenses, ¡y lo hizo! Su cabeza de ocho metros de acero inoxidable se compone de secciones paralelas, del lugar donde debe estar la boca, la fuente late. La cabeza gira periódicamente alrededor de su eje, y comienza a moverse como de costumbre, y luego se "divide" en estratos: algunas secciones continúan girando, mientras que otras "retrasan". Sin embargo, girando, todas las piezas se unen, formando la escultura original. El nombre de la instalación, obviamente, como la cabeza misma, se recoge de las secciones: "metal + metamorfosis".
34. "Burócrata desconocido", Magnus Tomasson, Reykjavik, Islandia
El monumento satírico al burócrata expresa vívidamente nuestra actitud hacia los funcionarios, la misma en todo el mundo y, por lo tanto, sin rostro.
35. The Hedington Shark, John Buckley, Oxford, Reino Unido
Establecido en 1986, en el 41 aniversario de la tragedia de Hiroshima y Nagasaki, el tiburón personifica una bomba atómica lanzada sobre ciudades japonesas, y provoca una sensación de ira y desesperación impotentes ante una catástrofe nuclear.
36. "Observador", Victor Khulik, Bratislava, Eslovaquia
La escultura humorística de un hombre que se asoma de la escotilla de las alcantarillas a menudo se llama "Hombre en el trabajo", aunque parece haberse distraído del trabajo.
37. "Iguana", Hans Van Houvelingen, Amsterdam, Países Bajos
En una de las plazas de Ámsterdam, hay habitantes inusuales: 40 iguanas de bronce que se arrastran por la hierba.
38. "Madre", Louise Bourgeois, Londres, Gran Bretaña
Por extraño que pueda parecer, pero la escultura de araña más grande del mundo, Louise Bourgeois, de 88 años, dedicó a su madre, que murió cuando el artista tenía 21 años. Una araña de tres metros con huevos de mármol en un saco no es la única creación de ese tipo de la burguesía. Esculturas similares se pueden encontrar en diferentes ciudades del mundo.